domingo, 9 de julio de 2017
lunes, 21 de marzo de 2016
jueves, 10 de marzo de 2016
MAPA CONCEPTUAL
LINK PARA VER MI MAPA CONCEPTUAL
https://drive.google.com/file/d/0ByXdCMTpAjFiN0luSGhydlVqUU0/view?usp=sharing
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sábado, 20 de febrero de 2016
CAMBIOS SOCIALES Y CULTURALES QUE SE DIERON EN DIFERENTES EXPRECIONES ARTISTICAS COMO SON PINTURA, PERIODISMO, LITERATURA, CORRIDOS, LA ARTICIPACION DE LA MUJER ENTRE OTROS; DURANTE 1910 Y 1940.
CAMBIOS SOCIALES Y CULTURALES QUE SE DIERON EN DIFERENTES EXPRECIONES ARTISTICAS COMO SON PINTURA, PERIODISMO, LITERATURA, CORRIDOS, LA PARTICIPACION DE LA MUJER ENTRE OTROS; DURANTE 1910 Y 1940.
El arte de Latinoamérica de todo el siglo XX se vio muy influido por los
grandes movimientos políticos de la centuria, como lo demuestra casi toda la
producción plástica y muy clara y directamente, un ejemplo paradigmático de esa
relación: el muralismo mexicano.
La revolución mexicana iniciada en 1910 con objetivos políticos de
democratización de toda la vida nacional y en particular de sus instituciones,
tuvo asimismo, hondas connotaciones sociales. Estas fueron aportadas por grupos
de muy distinto signo y especialmente por las huestes agraristas de Zapata y
Villa, y ejercieron un vigoroso influjo en la cultura mexicana y muy
particularmente en las artes y las letras.
El muralismo mexicano –cuyo ejemplo se extendió por todo el subcontinente como una fuerte ráfaga de aire puro y vivificador- no hubiera tenido la profunda autenticidad que alcanzó ni hubiera logrado conmover tan hondamente a toda Latinoamérica e incluso al mundo entero, si se hubiera producido sin ese marco de referencia o divorciado de él.
Ese fenómeno plástico tan importante por sus valores intrínsecos y por la enorme influencia que ejerció, tuvo como antecedente directo la notable obra del grabador José Guadalupe Posada (1851-1913), quien supo condensar lo más incisivo del arte popular de su país, especialmente como ilustrador y caricaturista político de periódicos opositores al régimen paternalista y autoritario de Porfirio Díaz, (…) Su mordaz sentido del humor, su rica fantasía y muy especialmente sus compromisos con el hombre mexicano así como sus profundas inquietudes político-sociales, constituyeron lecciones y legados que fueron recogidos y enriquecidos por los grandes muralistas, algunos años más tarde.
Poco después de la muerte de Posada regresó a México el Dr. Atl (Gerardo Murillo, 1875-1964), pintor, vulcanógrafo y escritor que en Italia se entusiasmó con la antigua pintura mural y las ideas socialistas de Enrico Ferri. En su país dirigió el periódico revolucionario La Vanguardia, el que tenía a Orozco entre sus dibujantes, reaccionó contra lo hispánico sosteniendo apasionadamente la causa indigenista y adoptó el seudónimo que hizo famoso, el que significa agua en nahua. Posteriormente participó en el movimiento muralista y pintó volcanes, cráteres y peñascos.
Cuando la revolución mexicana ya había obtenido importantes triunfos y concreciones políticas, un grupo de jóvenes artistas revolucionarios fundó, en 1922, el Sindicato de Pintores, Escultores y Obreros Intelectuales, con el fin de contribuir al enriquecimiento de una cultura auténticamente popular y no individualista, directamente entroncada con la fuerte tradición comunitaria de la América precolombina. Con ello, procuraban asimismo contribuir como trabajadores de la cultura, a darle un contenido social a la revolución, la cual, a su juicio, aún no había emprendido en profundidad la tarea que juzgaban fundamental: cambiar las estructuras económicas de la sociedad mexicana, muy especialmente en todo lo relativo a la propiedad de la tierra.
Después de siglos de olvido e incluso desprecio hacia la cultura precortesiana, el grupo de jóvenes artistas que dieron nacimiento al movimiento del muralismo mexicano, redescubrió para su nación y el resto del subcontinente aquella rica herencia y se propuso adaptarla a las aspiraciones colectivas del momento, interpretadas por la gesta liberadora iniciada por la revolución de 1910, cuyo programa entendían que no sólo no estaba agotado, sino que era necesario cumplir hasta sus últimas consecuencias, especialmente en lo socio-económico.
El rescate del legado precortesiano en el México de principios de siglo, presenta no pocas similitudes con el redescubrimiento por parte del Renacimiento italiano del siglo XV, de la herencia grecolatina, con la diferencia de que aquí ese mundo que se quería recuperar, había quedado mucho menos desvanecido y distante, y había mantenido tradiciones, memorias y testimonios más directos, próximos y fuertes.
El pensador y político José Vasconcelos, entonces Ministro de Educación de México, comprometido con una concepción de la cultura netamente popular, entendida como creación colectiva de las grandes mayorías y por tanto con un denso contenido social y político, apoyó a los jóvenes del Sindicato de Pintores y alentó sus ideales. Así fue como el alto funcionario ofreció a Rivera, Orozco, Alfaro Siqueiros y otros, la posibilidad de decorar varios edificios públicos como la Secretaría de Educación y la Escuela Nacional Preparatoria, cuya concreción permitiría que el arte ganara las calles y los lugares públicos y saliera de su encierro en lugares sólo accesibles para las minorías, con el fin de marchar al encuentro del pueblo. Así se inició en ese 1922 el movimiento muralista mexicano, que habría de dejar tan hondas huellas en la cultura continental y del mundo todo.
Diego Rivera (1886-1957), realizó su primera exposición en 1907 y posteriormente obtuvo una beca que le permitió viajar a Europa, donde adhirió a las estéticas cezanniana y cubista. Regresó a México en 1921 y al año siguiente, después de contribuir a la fundación del mencionado sindicato, dio nacimiento al movimiento muralista con la decoración de la Escuela Nacional Preparatoria, paso inicial de un esfuerzo cuyo fruto sería la creación de un arte profundamente nacional con resonancias universales. Posteriormente decoró la Secretaría de Educación, la Escuela Nacional de Agricultura, el antiguo Palacio de Cortés en Cuernavaca y el Palacio de Bellas Artes.
Su gigantesca labor de muralista tuvo un paréntesis de un lustro, entre 1935 y 1940, lapso en el cual se dedicó a crear una serie de obras de caballete, se diría que como para demostrarse y demostrar que no había perdido sus anteriores y reconocidas aptitudes en esa técnica. Posteriormente, retomó en las décadas del 40 y del 50 su tarea como muralista, con renovados bríos. Otra de sus creaciones murales más valiosas es la que ejecutó en el Palacio Nacional de la ciudad de México.
La entera obra de Rivera tiene un gran vigor, producto, quizás, del raro equilibrio que supo encontrar entre su fantasía, tan exuberante, creadora e imaginativa, y la fina captación de las características más esenciales y definitorias de su natal tierra mexicana. Rivera logró elaborar un arte profundamente popular y accesible incluso para los grandes sectores menos cultivados de su pueblo, con alusiones y símbolos muy claros y explícitos, no exentos de un cierto sentido aristocrático que lo lleva a demorarse con delectación en fastuosas y detalladas enumeraciones. Es interesante observar como el creador se detiene en prolijos análisis de multitudinarios pormenores, cantidades de seres y de objetos apiñados en sus murales, pero con maestría en el diseño y extremado equilibrio en el sabio ordenamiento de toda esa suma de elementos.
Respetando la bidimensionalidad del muro, Rivera sugiere los volúmenes mediante el valor de los tonos y una gran habilidad para hacer jugar los planos entre sí. En síntesis, la obra del artista capta las raíces más profundas del alma mexicana con sus singulares y dramáticos contrastes de luces y sombras, de alegrías y dolores, de fastuosidad y pobreza, de grandezas y miserias, con una inclaudicable pasión redentora, al servicio de la elevación de un noble pueblo que supo liberarse de ominosas tiranías.
José Clemente Orozco (1883-1949), fue discípulo de Posada, cuyo anti academicismo profundizó, y realizó su primera exposición en 1916, cuando exhibió una serie de acuarelas que documentaban con realismo el dolor del pueblo mexicano. En 1922 pintó su primer mural en la Escuela Nacional Preparatoria, en cuyo patio mayor trabajó hasta 1927, ejecutando obras de un realismo decididamente expresionista, pero respondiendo a una composición geométrica. Posteriormente viajó a los Estados Unidos, donde en obras trascendentes denunció la deshumanización de la vida neoyorquina, y a partir de 1930 adoptó tonalidades brillantes en reemplazo de su anterior paleta baja, así como formas más llenas de dinamismo. Su arte culminó en la segunda mitad de la década del 30, cuando produjo, entre otras obras notables, los valiosos murales de la antigua capilla del Hospicio Cabañas, en Guadalajara, estimados por muchos como una de las más grandes obras del arte americano.
Orozco está considerado como el pintor por excelencia de la revolución mexicana por haber documentado los aspectos más destacados de esa gesta, y muy especialmente el agrarismo de Zapata y de Villa. En sus obras, el artista introduce el tema central desde el inicio, y lo va reiterando con variantes en un crescendo dramático, como una gran sinfonía sobre el hombre y la humanidad toda, vistos con una óptica que se enraíza con su experiencia personal. Su vigoroso realismo fuertemente expresionista es fundamentalmente intuitivo y barroco, anti clásico, y en sus mejores creaciones alcanza una sobrecogedora grandeza dramática y una rica plasticidad en la expresión de un sentimiento trágico de la vida.
José David Alfaro Siqueiros (1896-1974), desde su adolescencia profesó acendradas ideas políticas y sociales, lo que lo condujo a luchar denodadamente por sus convicciones toda su vida, no sólo con su arte, sino también con las armas. Cuando tenía veinte años combatió en el ejército constitucionalista de la revolución mexicana y en 1920 viajó como miembro del consulado de su país a París, donde prontamente hizo amistad con Diego Rivera. De regreso en su patria, en 1922 contribuyó a la fundación del Sindicato de Pintores y del movimiento muralista. En su pugna indoblegable por sus ideales sufrió cárcel en 1930-31 y se alistó en el ejército republicano de la guerra de España, de dónde regresó a su país en 1939. Siempre extraordinariamente aguerrido y combativo, volvió a ser encarcelado nuevamente, pero el presidente mexicano López Mateos dispuso su libertad en 1964.
Si bien todos los creadores del movimiento muralista se inspiraron en las culturas precolombinas, acaso haya sido Alfaro Siqueiros quien más intensa y profundamente lo hizo, y por ello quizás fue él quien más elocuentemente expresó en su obra esa indisoluble unidad entre el individuo y su comunidad que caracterizó a las civilizaciones antiguas del continente. Sus creaciones tienen un cálido y profundo contenido humano, un gran vigor constructivo y una fina captación intuitiva del mundo natural y exhiben, asimismo, una permanente búsqueda de nuevas posibilidades técnicas, de nuevas formas y de nuevos materiales. Las pinturas murales de este gran artista no sólo se encuentran en México, sino también en otros países, como los Estados Unidos, Chile y la Argentina.
Rufino Tamayo (1899-1991), algo posterior a los grandes muralistas mencionados, coincidió con ellos en la búsqueda de una expresión profundamente mexicana, pero procuró hacerlo con una metodología muy diferente, lo que al distanciarlo de aquel arte, le aseguró un lugar aparte en la pintura de su país. Como a su juicio aquellos importantes creadores frecuentemente quedaron aprisionados por las apariencias y cayeron en algunos pintoresquismos periféricos y trivialidades anecdóticas, con descuido de lo esencial y de los verdaderos problemas plásticos, él procuró no sólo penetrar en lo más auténtico de las lecciones precolombinas, sino también enriquecer sin preconceptos ni inhibiciones las posibilidades estéticas, aprovechando las experiencias de todas partes. Así fue como en sus obras intentó una síntesis en la que sobresalen los caracteres mexicanos adecuadamente armonizados con influencias muy diversas –especialmente de Picasso, Braque y los surrealistas- para lograr expresar un mensaje alusivo, de hondas raíces americanas y de vasta repercusión universal. Si bien produjo murales, en general prefirió el cuadro de caballete, el cual se presta más a su arte subjetivo, de extremada fineza y poética simbología, que procura expresar el mundo interior del ser humano y su sed de infinito, con imágenes extremadamente ricas y sugerentes.
El muralismo mexicano –cuyo ejemplo se extendió por todo el subcontinente como una fuerte ráfaga de aire puro y vivificador- no hubiera tenido la profunda autenticidad que alcanzó ni hubiera logrado conmover tan hondamente a toda Latinoamérica e incluso al mundo entero, si se hubiera producido sin ese marco de referencia o divorciado de él.
Ese fenómeno plástico tan importante por sus valores intrínsecos y por la enorme influencia que ejerció, tuvo como antecedente directo la notable obra del grabador José Guadalupe Posada (1851-1913), quien supo condensar lo más incisivo del arte popular de su país, especialmente como ilustrador y caricaturista político de periódicos opositores al régimen paternalista y autoritario de Porfirio Díaz, (…) Su mordaz sentido del humor, su rica fantasía y muy especialmente sus compromisos con el hombre mexicano así como sus profundas inquietudes político-sociales, constituyeron lecciones y legados que fueron recogidos y enriquecidos por los grandes muralistas, algunos años más tarde.
Poco después de la muerte de Posada regresó a México el Dr. Atl (Gerardo Murillo, 1875-1964), pintor, vulcanógrafo y escritor que en Italia se entusiasmó con la antigua pintura mural y las ideas socialistas de Enrico Ferri. En su país dirigió el periódico revolucionario La Vanguardia, el que tenía a Orozco entre sus dibujantes, reaccionó contra lo hispánico sosteniendo apasionadamente la causa indigenista y adoptó el seudónimo que hizo famoso, el que significa agua en nahua. Posteriormente participó en el movimiento muralista y pintó volcanes, cráteres y peñascos.
Cuando la revolución mexicana ya había obtenido importantes triunfos y concreciones políticas, un grupo de jóvenes artistas revolucionarios fundó, en 1922, el Sindicato de Pintores, Escultores y Obreros Intelectuales, con el fin de contribuir al enriquecimiento de una cultura auténticamente popular y no individualista, directamente entroncada con la fuerte tradición comunitaria de la América precolombina. Con ello, procuraban asimismo contribuir como trabajadores de la cultura, a darle un contenido social a la revolución, la cual, a su juicio, aún no había emprendido en profundidad la tarea que juzgaban fundamental: cambiar las estructuras económicas de la sociedad mexicana, muy especialmente en todo lo relativo a la propiedad de la tierra.
Después de siglos de olvido e incluso desprecio hacia la cultura precortesiana, el grupo de jóvenes artistas que dieron nacimiento al movimiento del muralismo mexicano, redescubrió para su nación y el resto del subcontinente aquella rica herencia y se propuso adaptarla a las aspiraciones colectivas del momento, interpretadas por la gesta liberadora iniciada por la revolución de 1910, cuyo programa entendían que no sólo no estaba agotado, sino que era necesario cumplir hasta sus últimas consecuencias, especialmente en lo socio-económico.
El rescate del legado precortesiano en el México de principios de siglo, presenta no pocas similitudes con el redescubrimiento por parte del Renacimiento italiano del siglo XV, de la herencia grecolatina, con la diferencia de que aquí ese mundo que se quería recuperar, había quedado mucho menos desvanecido y distante, y había mantenido tradiciones, memorias y testimonios más directos, próximos y fuertes.
El pensador y político José Vasconcelos, entonces Ministro de Educación de México, comprometido con una concepción de la cultura netamente popular, entendida como creación colectiva de las grandes mayorías y por tanto con un denso contenido social y político, apoyó a los jóvenes del Sindicato de Pintores y alentó sus ideales. Así fue como el alto funcionario ofreció a Rivera, Orozco, Alfaro Siqueiros y otros, la posibilidad de decorar varios edificios públicos como la Secretaría de Educación y la Escuela Nacional Preparatoria, cuya concreción permitiría que el arte ganara las calles y los lugares públicos y saliera de su encierro en lugares sólo accesibles para las minorías, con el fin de marchar al encuentro del pueblo. Así se inició en ese 1922 el movimiento muralista mexicano, que habría de dejar tan hondas huellas en la cultura continental y del mundo todo.
Diego Rivera (1886-1957), realizó su primera exposición en 1907 y posteriormente obtuvo una beca que le permitió viajar a Europa, donde adhirió a las estéticas cezanniana y cubista. Regresó a México en 1921 y al año siguiente, después de contribuir a la fundación del mencionado sindicato, dio nacimiento al movimiento muralista con la decoración de la Escuela Nacional Preparatoria, paso inicial de un esfuerzo cuyo fruto sería la creación de un arte profundamente nacional con resonancias universales. Posteriormente decoró la Secretaría de Educación, la Escuela Nacional de Agricultura, el antiguo Palacio de Cortés en Cuernavaca y el Palacio de Bellas Artes.
Su gigantesca labor de muralista tuvo un paréntesis de un lustro, entre 1935 y 1940, lapso en el cual se dedicó a crear una serie de obras de caballete, se diría que como para demostrarse y demostrar que no había perdido sus anteriores y reconocidas aptitudes en esa técnica. Posteriormente, retomó en las décadas del 40 y del 50 su tarea como muralista, con renovados bríos. Otra de sus creaciones murales más valiosas es la que ejecutó en el Palacio Nacional de la ciudad de México.
La entera obra de Rivera tiene un gran vigor, producto, quizás, del raro equilibrio que supo encontrar entre su fantasía, tan exuberante, creadora e imaginativa, y la fina captación de las características más esenciales y definitorias de su natal tierra mexicana. Rivera logró elaborar un arte profundamente popular y accesible incluso para los grandes sectores menos cultivados de su pueblo, con alusiones y símbolos muy claros y explícitos, no exentos de un cierto sentido aristocrático que lo lleva a demorarse con delectación en fastuosas y detalladas enumeraciones. Es interesante observar como el creador se detiene en prolijos análisis de multitudinarios pormenores, cantidades de seres y de objetos apiñados en sus murales, pero con maestría en el diseño y extremado equilibrio en el sabio ordenamiento de toda esa suma de elementos.
Respetando la bidimensionalidad del muro, Rivera sugiere los volúmenes mediante el valor de los tonos y una gran habilidad para hacer jugar los planos entre sí. En síntesis, la obra del artista capta las raíces más profundas del alma mexicana con sus singulares y dramáticos contrastes de luces y sombras, de alegrías y dolores, de fastuosidad y pobreza, de grandezas y miserias, con una inclaudicable pasión redentora, al servicio de la elevación de un noble pueblo que supo liberarse de ominosas tiranías.
José Clemente Orozco (1883-1949), fue discípulo de Posada, cuyo anti academicismo profundizó, y realizó su primera exposición en 1916, cuando exhibió una serie de acuarelas que documentaban con realismo el dolor del pueblo mexicano. En 1922 pintó su primer mural en la Escuela Nacional Preparatoria, en cuyo patio mayor trabajó hasta 1927, ejecutando obras de un realismo decididamente expresionista, pero respondiendo a una composición geométrica. Posteriormente viajó a los Estados Unidos, donde en obras trascendentes denunció la deshumanización de la vida neoyorquina, y a partir de 1930 adoptó tonalidades brillantes en reemplazo de su anterior paleta baja, así como formas más llenas de dinamismo. Su arte culminó en la segunda mitad de la década del 30, cuando produjo, entre otras obras notables, los valiosos murales de la antigua capilla del Hospicio Cabañas, en Guadalajara, estimados por muchos como una de las más grandes obras del arte americano.
Orozco está considerado como el pintor por excelencia de la revolución mexicana por haber documentado los aspectos más destacados de esa gesta, y muy especialmente el agrarismo de Zapata y de Villa. En sus obras, el artista introduce el tema central desde el inicio, y lo va reiterando con variantes en un crescendo dramático, como una gran sinfonía sobre el hombre y la humanidad toda, vistos con una óptica que se enraíza con su experiencia personal. Su vigoroso realismo fuertemente expresionista es fundamentalmente intuitivo y barroco, anti clásico, y en sus mejores creaciones alcanza una sobrecogedora grandeza dramática y una rica plasticidad en la expresión de un sentimiento trágico de la vida.
José David Alfaro Siqueiros (1896-1974), desde su adolescencia profesó acendradas ideas políticas y sociales, lo que lo condujo a luchar denodadamente por sus convicciones toda su vida, no sólo con su arte, sino también con las armas. Cuando tenía veinte años combatió en el ejército constitucionalista de la revolución mexicana y en 1920 viajó como miembro del consulado de su país a París, donde prontamente hizo amistad con Diego Rivera. De regreso en su patria, en 1922 contribuyó a la fundación del Sindicato de Pintores y del movimiento muralista. En su pugna indoblegable por sus ideales sufrió cárcel en 1930-31 y se alistó en el ejército republicano de la guerra de España, de dónde regresó a su país en 1939. Siempre extraordinariamente aguerrido y combativo, volvió a ser encarcelado nuevamente, pero el presidente mexicano López Mateos dispuso su libertad en 1964.
Si bien todos los creadores del movimiento muralista se inspiraron en las culturas precolombinas, acaso haya sido Alfaro Siqueiros quien más intensa y profundamente lo hizo, y por ello quizás fue él quien más elocuentemente expresó en su obra esa indisoluble unidad entre el individuo y su comunidad que caracterizó a las civilizaciones antiguas del continente. Sus creaciones tienen un cálido y profundo contenido humano, un gran vigor constructivo y una fina captación intuitiva del mundo natural y exhiben, asimismo, una permanente búsqueda de nuevas posibilidades técnicas, de nuevas formas y de nuevos materiales. Las pinturas murales de este gran artista no sólo se encuentran en México, sino también en otros países, como los Estados Unidos, Chile y la Argentina.
Rufino Tamayo (1899-1991), algo posterior a los grandes muralistas mencionados, coincidió con ellos en la búsqueda de una expresión profundamente mexicana, pero procuró hacerlo con una metodología muy diferente, lo que al distanciarlo de aquel arte, le aseguró un lugar aparte en la pintura de su país. Como a su juicio aquellos importantes creadores frecuentemente quedaron aprisionados por las apariencias y cayeron en algunos pintoresquismos periféricos y trivialidades anecdóticas, con descuido de lo esencial y de los verdaderos problemas plásticos, él procuró no sólo penetrar en lo más auténtico de las lecciones precolombinas, sino también enriquecer sin preconceptos ni inhibiciones las posibilidades estéticas, aprovechando las experiencias de todas partes. Así fue como en sus obras intentó una síntesis en la que sobresalen los caracteres mexicanos adecuadamente armonizados con influencias muy diversas –especialmente de Picasso, Braque y los surrealistas- para lograr expresar un mensaje alusivo, de hondas raíces americanas y de vasta repercusión universal. Si bien produjo murales, en general prefirió el cuadro de caballete, el cual se presta más a su arte subjetivo, de extremada fineza y poética simbología, que procura expresar el mundo interior del ser humano y su sed de infinito, con imágenes extremadamente ricas y sugerentes.
SINTESIS Y REFLEXION DE LA PELICULA "ROSA BLANCA"
SÍNTESIS Y REFLEXIÓN DE LA PELÍCULA ROSA BLANCA
PELICULA
SINTESIS
ROSA BLANCA
Esta película está hecha en la ciudad de Veracruz
Esta historia empieza donde llega el licenciado Pérez él
dice que es de jalapa y él está buscando al señor Jacinto Yáñez dueño de la
hacienda rosa blanca él quiere tratar un
asunto relacionado con la compañía cóndor company y le dice que está esta empresa ha adquirido unas tierras la cual
están rodeando su hacienda y a ellos les interesa unificar la propiedad y además
ellos están dispuestos a pagar una magnifica cantidad por la hacienda rosa
blanca. La respuesta de don Jacinto a esta oferta no le es de su agrado y le
dice que lo siente mucho y que no se la puede vender y no está interesado.
Luego el licenciado le menciona que él no piensa en su familia
ni en la gente de la ranchería, a pesar de esto don Jacinto lo pasa al rancho a conocer un poco de cómo se trabaja
en las tierras y le da a conocer también a la gente de rancho que vive en ella,
luego llegan casa de don Jacinto y ahí le vacía un maletín lleno de monedas de
oro, además le dijo que si no temía que lo pudieran meter al manicomio y que así
le podrían quitar la rosa blanca le dijo
que a sus no les gustarías que él les dijera que él no aceptaba el vender la propiedad.
Cabe mencionar que el quieren a la rosa blanca para negocio
personal de la empresa, socios y no para
interés de la nacional del país.
Al poco tiempo uno de la empresa cóndor se introdujo con
mentiras a la hacienda y trajo con mentiras a la familia de don Jacinto, este a
su vez invita a don Jacinto a que tiene que ir a visitar su rancho al
extranjero. Al final lo convence de ir luego llegaron a la empresa y él se da
cuenta que estaban en la cóndor y esta fue a la cual le negó la venta de la
rosa blanca, este a su vez lo invita a pasar a la oficina a tomar un trago ahí dentro estaba el dueño de
la empresa ya ahí le dice este le plantea que no venda la rosa blanca pero esta
ya con el plan de que negociara a toda costa la hacienda y este le ofrece a
cambio de que no la venda una cantidad de 100 mil dólares de primero acepta luego
este le da un documento a firmar pero se le hace raro y le dice don Jacinto que
él no puede firmar ese papel y mejor decidió pensarlo le dijo al dueño de
la compañía cóndor.
Luego se van al hotel
el hombre ya entrados en plática le dice que tiene que ir a su rancho como habían
quedado y que tenía que escoger las mulas y él dice que si iría pero antes de
salir le invita una copa y lo duerme luego lo lleva lejos y en un camino lo
mata.
Ya muerto don Jacinto
estos hacen asar a un hombre como don Jacinto y en compañía de testigos,
notarios firma don Jacinto Yáñez y se adueñan final mente de la propiedad. Luego
estos se trasladan al rancho la rosa blanca y llegan con una orden donde ya habían
comprado el rancho y que desalojaran las personas que Vivían ahí, pero a pesar de
esto la empresa les dice a las personas que quienes trabajen para ellos se les dará
una casa y el que no debería salir de esa propiedad. Ya con la propiedad en
mano el líder de la empresa cóndor anuncia a sus socios que ya los problemas
que había en Veracruz estaban resueltos. Al poco tiempo uno del cónsul va
hacerle unas preguntas relacionadas con la desaparición de don Jacinto Yáñez.
Le dice que pues el hiso negocios con el pero que no sabía
nada ya de él. Mientras tanto en México hubo una explosión en un pozo petrolero
donde murieron varios trabajadores de ahí se desato una huelga esto lo que querían
era un justo pago y que les dieran derechos legales y libertades básicas que
garantizaban la constitución mexicana al final al presidente de la compañía lo abandonan y dejan solo.
Reflexión:
La película vista tiene mucha relación con el contenido de
la unidad 2 pues esta película nos habla de cómo el gobierno extranjero
en cierta forma dominaba en gran cierta parte del país y como estos a su vez
utilizaban como trabajadores a los mexicanos y como se ve en la película ellos
se hacían ricos a costa de muchos mexicanos que estas a su vez trabajaban las
tierras y en si pues no se les daba un trato honesto y que además no les eran
entregadas las tierras a los campesinos y esto fue consecuencia al surgimiento
de la revolución porque al igual que en lo visto ellos pedían un trato justo y
que les fueran devueltos sus bienes que a su vez les correspondía que por parte
de de este gobierno lo que ellos querían era seguir andado y tener en sus manos
propiedades que no eran de ellos y a la vez querían seguir dominando y a su vez
no devolverles tierras que les correspondía puesto que los traían con mentiras
al igual en esta también se ve como los trataban mal y hasta hubo muchas muertes
a causas de las empresas petroleras y al
poco tiempo surge una lucho en contra de las empresas extranjeras y estos a su
vez ganaron y al igual llegaron a un acuerdo con la empresas que se diera un
trato justo y que se les pagara una indemnización por en caso de enfermedad o
accidente .
https://www.youtube.com/watch?v=dg9DM9t61l4
miércoles, 18 de noviembre de 2015
hablaremos problemas a causa de las adicciones a las drogas que es uno de los temas que tiene ahorita México trataremos de como se pueden combatir y los problemas que atrae el ser un adicto a alguna droga.
DESARROLLO:
Hasta ase unas décadas la drogadicción se consideraba un problema moral y de falta voluntad, hoy en día se reconoce como una enfermedad y se sabe como tratarla. gracias a los avances tecnológicos se a sabido como llevar en si las enfermedades que atraen la drogadicción puesto que en nuestros tiempos existen un grupo de especialistas para ir mejorando y ayudando a personas con el problema. De tal modo que esto se puede ir mejorando poco a poco. casi todos conocemos algún caso de adicción ya sea con: amigos, compañeros, familiares adictos al alcohol, al tabaco, a medicamentos ilegales o drogas ilícitas. el objeto de la adicción puede variar, per la respuesta conductual es similar ya que todas estas adicciones provocan la misma reacción química y pueden tener diferencias en el cuerpo humano. la adicción es una enfermedad que progresa por etapas, puntualiza en entrevista el doctor Rubén baler, científico de la salud de las oficinas científicas de la NIDA. Baler explica que en la primera etapa utilizan sustancias para alcanzar la euforia que brindan pero este consumo de drogas se convierten muy rápido en una enfermedad de quienes la consume de forma crónica algunos de los efectos de algunas sustancias vienen siendo como lo son: Nicotina: este es un estimulante que l encontramos en los cigarros y otras formas de tabacos. Alcohol: su consumo puede dañar el cerebro y la mayoría de los órganos. Marihuana: puede dañar la memoria y el aprendizaje de corto plazo. Inhalables: sustancias volátiles que se encuentran en muchos productos caseros. Cocaína: Estimulante que por la brevedad de sus efectos se suele consumir varias veces en una sola sesión. En una encuesta nacional de adicciones del 2008 mas reciente, se reportaron los patrones de consumo de drogas en nuestro país. en el caso del tabaco la ENA describió que el inicio del consumo es a los 17.1 años en la población general esto es por falta de responsabilidad de los padres que a veces no ose dan cuenta el daño que les hacen a los hijos por falta del padre o bien por que no cuentan con los recursos económicos necesarios y por la discriminación de la sociedad. Pero considerando solo a la población adolecente, el inicio ocurre a los 13.7 años. El tabaquismo es la primera causa de muerte prevenible según la OMS6 y es la quinta muerte en nuestro país . En el caso del alcohol la ENA la edad inicio de consumo ocurre entre los 18 29 años, el consumo de estas sustancias en nuestro país aumentado del 4.6% al 5.2%en del 2002 al 2008 y el consumo de drogas aumentado particular mente entre las mujeres, 1% en 2002 1.9% en 2008 mientras que se observa que la proporción de usuarios de drogas entre los hombres es de 4.6%. las drogas mas consumidas en nuestro país en el 2008 fueron la marihuana y la cocaína, cuyo nivel de consumo aumento en 2002(3.5% y 1.2% respectivamente) a 2008 (4.2% y 2.4% respectivamente). esto nos señala que la población mas vulnerable a desarrollar problemas de adicción en el consumo de sustancias son los adolecentes y jóvenes menores de 26 años y algunas causas de las adicciones es el consumo facilitado por el uso de cualquier sustancia adictiva y, en todos los casos, el factor es la intoxicación que genera el ciclo auto-destructivo de dependencia patológica. la causa que induce a una persona a la necesidad constante al consumo de drogas tiene raíces en diferentes planos de su vida (personal, laborales, sociales u otros), es habitual que una persona con adicciones presente etapas de tratamiento etapas de rehabilitación aspectos psicosomáticos que puedan estar asociados y considerarse como los causantes tomarse como una consecuencia reactiva de la adicción. Sea cual sea la dependencia de un adicto, sea cual sea el tipo de sustancia que consume, existen terapias de desintoxicación eficientes (efectivas y eficaces).Estas deben ser acompañadas por su supervisión medica y un tratamiento. Según Néstor Szerman, presidente de la sociedad española de patología dúa, el 70% de los adictos sufren algún tipo de patología mental asociada, sobre la base esta concepción nace el termino "patología dual". una de las principales consecuencias del abuso de las drogas puede ser trastornos fisiológicos y psicológicos, deterioro y debilitamiento de voluntad, bajo rendimiento en el trabajo o estudio y una de las principales consecuencias del drogadicto es lo social y económica. No se a de olvidar que el paciente es un ser humano con distintas vivencias y necesidades por esta razón lo ideal en los tratamientos seria llevar un seguimiento peculiar y personalizado es así como podemos atacar a un cerebro adicto a diferentes tipos de adicciones ante sustancias diferentes.
Reflexión:
yo en lo particular elegí este tema por la importancia que tiene hoy en día la adicción y además por que es un tema del que se habla a diario y para México es con uno de los principales que tiene que lidiar a diario por que a qui existe un gran numero de adicciones a los que muchas personas y sobre todo los jóvenes están expuestos, por eso es de la importancia de tocar este tema y que no debemos dejar a un lado. Bueno para empezar estudie un tema llamado el "cerebro adicto" de verónica guerrero ya después me puse a investigar y leer escritos sobre adicciones.
Bibliografía:
El cerebro adicto Verónica Guerrero Mot. Periodista y divulgadora de la ciencia, colaboradora en ¿Cómo vez? Y otras áreas de la dirección general de divulgación de la ciencia
• American Psychiatric Association (2014). DSM-V. Guía de consulta de los criterios diagnósticos del DSM-5™. USA : APA. ISBN 978-0-89042-551-0.
• American Psychiatric Association (2002). DSM-IV-TR. Manual diagnóstico y estadístico de los trastornos mentales. Barcelona: Masson. ISBN 978-84-458-1087-3.
• Organización Mundial de la Salud (2005). Neurociencia del consumo y dependencia de sustancias psicoactivas. Washington: OMS. ISBN 92-75-32579-0.
• Martín del Moral, M., Lorenzo Fernández, P. (2009). Conceptos fundamentales en drogodependencias. En: Lorenzo, P., Ladero, J.M, Leza, J.C y Lizasoain, I. (Eds). Drogodependencias: Farmacología, Patología, Psicología y Legislación (3. ª Ed.). (1-27). Bogotá: Panamericana.
• Alumnos de Lic. En Enfermería SUAYED: José Carlos Cruz Garzón, Sandy Salazar Montoya, Anllelit Karen Olvera González, Daniel Rangel Valdés. Información de la página: http://www.uv.mx/cendhiu/files/2013/04/10.La-Drogadiccion-en-Mexico.pdf
miércoles, 4 de noviembre de 2015
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